前两日深夜回家，家楼下的树被雪压断了一半，倒在地上。本来身体已经快速飘走，脑子突然转了一下，「是桂花树啊」，便凑上去一看，果然枝头结果子了。去年芍药写过，桂花结果的周期和别的树不太一样，感兴趣的戳蓝字→桂花的下半辈子，90%的人都错过。Anyway，这么一瞧，看见了果子，我就顺手折了几支，带回家瓶插，好特别好美啊。
总觉得冬日意境比其他季节更适合传统插花，简单的小瓶子，路边随手捡的残枝落果，数量不多，与窄瓶搭配正好。围在室内煮暖茶烤火，看着这瓶小花，总能生出「明日何其多」的感慨。
前几周芍药跑去观芷玩，花艺师正在为茶馆更换新一周的配花，我和花艺师聊了聊传统插花的那些事，还请她为药粉们做了10个简单的插花小品，并剪成视频放在了文末，想学习的照着做，一定要看到最后哦。
{芍药姑娘Vol.}
传统插花
置一方书桌，选用上好的新中式家具，桌上铺一卷《般若波罗蜜多心经》，摆一瓶时令中式插花，四周散发着草木清香，泡一壶九曲红梅。累了，就回到这个角落，看看书、抄抄经，让心情平复下来。——这是许多人内心深处的片刻隐世。
而且，年纪越长，越是喜欢这种消遣。
也不乏一些心境赶老的年轻人，区别于时尚潮流，推崇如此简单质朴的生活方式。
渐渐地，懂一点茶，懂一点香，还懂一点点传统插花。
今天要学传统插花，比较困难。所以很多女生跑去学了日本花道，小原流、草月流或是池坊。日本流派种，源于池坊，又有融合与创新，最关键的，日本人总结归纳了许多规则，插花按照教程和规则来，一步步进阶，严谨又清晰，易于传承。
而要了解真正的中式传统插花，除了高濂的《瓶花三说》、张德谦的《瓶花谱》、袁宏道的《瓶史》这三部瓶插圣经，以及罗虬的《花九锡》，就没有更多实用资料了。只能耐下性子啃读大量明清古籍，从中窥见当时流行的插花趋势。
但我以为难点还不在这，而在于我们的祖先追求朦胧不可说破的意境，大于明确可复制的方法论。比如，袁宏道以「性灵说」著称，万物皆有灵，你懂了便懂了，不需要废话的。《瓶史》总共十二篇，是优美的经验散文，不是一二三四的插花教程。
袁宏道的《瓶史》，从鉴赏角度论述了花瓶、瓶花及其插法。上卷为瓶花之宜、之忌、之法；下卷分花目、品第、器具、择水、宜称、屏俗、花崇、洗沐、使令、好事、请赏、监戒等。
许多学习了日式花道的童鞋，回来后也会根据时令、环境、场景、心情做出本土化的创新。基本技法过关之后，插花人的自由度也会越来越高，将「术」抛在脑后，专情于表达，此时，又是万分符合我们祖先所倡导的「朦胧意境」了。
下面芍药就举10个例子，说说「传统插花」可以怎样与生活做融合，让你萌就近取材，快速学习，做出一瓶不错的瓶花。
①
选材
古人选材看中花格花品，可以理解为今天的「花语或人设」，所择所插都是情怀，若花品低下，清高的文人雅士定是不选；若花品过于高贵罕见，贫寒子弟也是用不了的。
《瓶史》里说：「入春为梅，为海棠；夏为牡丹，为芍药，为石榴；秋为木樨（桂花），为莲、为菊；冬为蜡梅」。好在，这些花今天皆在，都能大方取用。
另外，古人讲究取材地点和时间，石公经常去邻居家「借花」，这和你们经常去田间野外薅杂草没差别。为何呢？石公仕途不顺，经常搬家，瓶花是最省空间、所需器皿条件最低、花材也最少的消遣，只能就近寻找容易得到的花材，邻居家自然就成目标啦。而且索取不多，邻居也不至发火。
还不能跑太远，花摘下来要尽快蓄水养护，否则就糟蹋了（那些跑了半个郊区去薅花的胖友，还好意思问花为什么会蔫？你清醒一点）~选取花卉虽然要就近，凡花俗卉石公也是看不上的，倒不如取竹枝或松柏代替。这可能就叫「盗亦有道」吧
_(:з」∠)_
说这个故事是想告诉大家，适当、少量从自然里摘取花草，是合理的，不至受道德谴责（无良贩卖除外），而公共场合和他人家里的不要乱采，还是要管住手。另外落花落叶、花市采买都是获取花材的好方式。
这次做插花的材料，一部分是花艺老师从自家盆栽里裁剪的，一部分来自花市购买，还有一些正是像石公那样，乡下路边采的，多数都是这个季节该有的品种。
南天竹叶
南天竹
茶花
竹叶，老师说对付精神不振的竹叶，
可以在水里加入适当的二锅头，有奇效。
蜡梅（真的很清香！）
雪柳
菊花
多头小菊
跳舞兰
金桔
鸢尾
洋桔梗，这个时令不强，一年四季都有
玫红月季
高山羊齿，常见配叶
从花到叶再到果实，大花、小花、碎花都齐了，传统插花注重植物线条的优美，曲曲折折更好看，如果做传统插花，一定要挑选姿态婀娜的品种，全都直挺挺会很难搭配。
②
器皿
选好花材，再来看器皿，瓶插的器皿一般分为三种：陶瓷瓶器、盘器和竹器。
瓷器又分为细长型、矮胖型、直筒型等，
不同瓶器有不同线条，对插花走势都有影响。
盘器分为高脚、矮脚，圆水和斗笠，
这次用的是高脚圆水盘（左）和高脚斗笠盘（右）。
盘里分别安置了剑山，用于固定花材，
插花时平视花器，直到看不到剑山为准。
（说不喜欢剑山的，你还真没有特别好的固花方法，
而且剑山最早是咱中国人发明的。）
竹器造型就没有太多标准可言了，
细长或壮阔都有。
竹器是不蓄水的，里面通常配置了蓄水器。
其实古时冬天都会在瓶内套锡管，因为北地天寒，
一旦水结冰，会把陶瓷瓶器冻裂。
在水中投入少许硫磺，也能起防冻作用。
石公说名花就像美人，都需要适合的器物、环境来烘托她们的美。插花时需要根据花型不同选取大小适合的花瓶。
一般来说，书斋适合摆放矮小的花瓶，如果花型过大，如牡丹、芍药、莲花，也不必受限于短小花器。
古人爱花也爱器，讲求搭配，注重精神上的契合，这点惜物之心，肯定是川濑敏郎的鼻祖了。
③
插花
很多人以为插花是从「插花」这刻开始的，其实不然，真正的插花，都从取材开始。尤其是用材很少的传统插花，一枝主花足以定成败。
这里有一些基本的法则可以言说：
梅花独取一枝，以观其花柯其古，也常与虬松为友，高低盘结。如果将一枝古梅夹杂在繁花簇锦之间，反倒没了清古韵味。同理，类似雪柳这样的线条感极好的木本，也尽可只取一枝。
小瓶插花，适合选取细瘦灵动的花材，不宜取用繁琐而杂乱的花枝，也不宜取材过多。如果只插一枝，必须选取线条奇特古朴，富有转折开合的枝丫。
△传统插花之《竹音》，寥寥几片竹叶，仿佛还原了一片竹林。每片竹叶都有不同的朝向。
如果插作两种花材，必须将花枝高低搭配，好像一个在天，一个在地。
△传统插花之《折梅忘春》，选用了造型相对简约的蜡梅，同时加了一朵低矮的洋牡丹，略微倾斜，拓宽了视觉空间的效果，避免了「花瘦于瓶」。
传统插花擅以线条与勾勒，结构上注重清、疏二字，起承转合，留白浓疏，方寸之间大有呼吸，这是中国美学思想中最重要的部分。
△传统插花之《天竺玛瑙》，一瓶之中仅使用同一植物的不同部位，却能烘托出「春花秋实，夏荫冬寂」之感。主枝以两枝构成，以示室中清寂，造型较多以青枝绿叶来勾勒，已取意犹未尽之感。
名花如佳人，最好也是遗世独立的好，打个比方，假使把牡丹和康乃馨放到一块搭配，未免委屈了牡丹。
同是茶花，也有许多不同插法。
△传统插花之《春华秋实》，主花山茶，辅花金桔，横向延伸的线条勾勒了更为饱满的空间，延长了视线。而山茶花头的朝向，恰如「犹抱琵琶半遮面」，就不看你，很是有趣。
△传统插花之《独放早春》，一朵主花，剩下以枝叶烘托，花朵通常取奇数而不过三。好似天然生长那般自然。
△传统插花之《茶梅探春》，这个直筒花器很好插，只需选取一枝倾斜袅绕的雪柳，配以一朵带叶的茶花苞，就在清寂的空间里划起了几道波澜，顿时灵动了起来。
盘花高大，最早多用于佛前供花，现在放于大堂、玄关也是不错的选择。
老师做的这两盆盘花，技法上更接近日式小原流，遵循三枝主花，两枝副枝，直立式与倾斜式的组合。主副枝之间能连成不等边三角形，且主花高度不能超过花器长高总和的两倍。（是不是听懵了??）
△传统插花之《玫梅争春》，底部的叶子，以遮住剑山为好。
△传统插花之《蝶恋花》，同样遮挡住剑山，花材虽然以西花为主，配色上更年轻，但也能做出古典意境。
最后是两个大竹器，所作插花没有强调太多的技法，以还原田间野趣意境为主，这也是与室外茶会十分匹配的作品。
△传统插花之《菊诉秋心》，没有受制于花器大小，且把今天扫墓才用的菊花插出了陶渊明时期的悠然意境。
△传统插花之《山野之色》，用了活泼灵动的跳舞兰，*色和紫色的搭配略有嘈杂风险，但也不失为一种自然的野趣。放在沉重的书桌上，倒是像一阵春风拂过，叫人轻松。
概括来说，好的作品要么像一幅风景小品，要么就像水墨花卉图，学美术的人确实很占优势；而好的插花人，贵在随材取用，最大限度地发觉花木的天真之韵，做到虽用了技法插花，却好似长在枝头那样自然。
强对比也是一种手法，比如老枝配鲜花，枯瘦的莲蓬配新叶，以求「于繁华处见落寞，于绝境处得新生」，而这点，已经成为日式插花的精华所在。
说了那么多，还是看视频最清楚，
这10款传统插花的操作细节都在里面了。
可能有人会对老师的「折枝」不认同，
但这是插花塑形中常用的手法，
更有甚者会加铁丝或钢圈捆绑，
所以，见仁见智了。
希望看完这篇，你能用最简单的花材，
做出意境悠远的作品。
当然了，美学修养是一辈子的事，
沉下心多读书，没错的。
P.S：感谢观芷为本文拍摄提供场地和花艺支持